张信哲“还爱·光年”长春演唱会新闻发布会开始，长春便刮起了一股“哲”旋风。作为今年中国室内演唱会耗资最大，现场灯光音响舞美最为复杂的演唱会，从其发布初期，便吊足了万千观众的胃口，在北上广席卷票房旋风的基础上，更加使东北歌迷迫不及待地希望一睹现场精彩。本文将独家解秘“还爱·光年”的特效意境，以解歌迷的饥渴。
“还爱”——只能用眼睛和耳朵捕捉的意向
“还爱”与“光年”是此次张信哲巡回演唱会舞美所要表现的两大主题。围绕这两个核心点，张信哲的舞美团队进行了全面而系统的打造。从字面上理解这两个词，可以说是十分困难的。舞美团队要解决的问题，就是如何将这两个意思含混而抽象的词语，通过现场的特效进行解说。首先，灯光舞美团队在舞台上通过一组虚实结合的道具，呈现了一幅极为抽象的画面：摇椅留声机柜子相框沙漏。
这些看起来很常见的道具，在舞台上让人意想不到的呈现，完美的勾勒了“还爱”的意味。是“还(hai)爱”还是“还(huan)爱”，这是一个众多歌迷都在追问的问题，面对这个问题的时候，制作团队往往三缄其口，相信现场观演的歌迷，能够通过舞台构建的意象构建中找到答案。
张信哲歌曲的主题都围绕着一个“爱”字，如何将爱很生动，又不脱俗套的展现，是舞美团队面临的一个核心考验。面对这个最简单又最复杂的词语，舞美团队可以说大费苦心。无论是整个演出过程中Dancer的编排，还是道具在时空中的飞转，无不显现出舞美团队的匠心独具。此次演唱会的舞美制作负责人Steven周透露：“经过痛苦的思索和无数次的失败，我们终于找到了最契合阿哲歌曲的舞美表现手段。”
会飞的LED，倒转的时空哲学
时间，是“还爱·光年”舞美哲学的一个重要体现。无论是开场突然倒流的时间沙漏，还是呈现在现场的光环状LED，这些极富感染力的特效表现，均在完美的呈现“还爱·光年”舞美团队所要表现时空哲学。“用两个半小时的时间，同观众一起在一个扭曲的时空中寻找真爱，是舞美团队特别要去呈现的部分。”Steven周说。
“光年”既是一个空间单位，表现出距离茫远，在这场奇妙的演唱会里，“光年”又是一个时间单位，这个时间单位，表现的是爱的沧海桑田，表现的是张信哲25年演艺生涯的时光变迁，更表现出一种恒定不变的，对于爱的体会。无论是现场6块会飞的LED所呈现的千变万状的视觉饕餮，还是光环状LED所交织的梦幻星河，以及背景LED表现的浩瀚宇宙，这一切所呈现出的只能在现场体会的特效美景，需要各位看官在11月22日细细品味。
难以复制的奇景，难忘的观演体验
“还爱·光年”成功的秘诀在哪里?口碑，也许是其中最大的秘诀。据现场观演的观众介绍：“演唱会从一开始就呈现出极致的舞美呈现，即便不是阿哲的粉丝，也将在一场超级大秀中值回票价。”“整场演出看下来，除了顶级音响给人听觉的震撼之外，灯光、舞美、LED，都在诉说一个完整的故事。一场演出看完，好像连续看了好几场演出，特别过瘾。”“整场演出都在诉说一个时光的故事，舞台设计把音乐烘托得让人特别难忘，真的特别想再看一次。”
从北京站首演开始，这样的口碑就在不停的累积，造就了现在“还爱·光年”极其火爆的票房。即便还在预售期，“还爱·光年”长春站的票房也已经突破了100万，成为了东北演出市场绝无仅有的案例。
